inizia a studiare musica classica occidentale all’età di 7 anni (tromba, flauto, piano, violino). In California studia composizione e musica indiana. Nel 1978 si reca in India per la prima volta e studia musica vocale classica indiana. Continua a viaggiare in India per un periodo di 15 anni e ci abita per oltre 7 anni, studiando flauto di bambù (Bansuri) a Bombay con il maestro di flauto indiano di fama mondiale, Hariprasad Chaurasia. Impara a suonare i Sarangi e Rudra Veena, due strumenti poco conosciuti ma profondamente evocativi dell’antica India. Studia e suona anche altri strumenti: flauto basso, viola, violino elettrico, arpa celtica, kyotaku, koto, cetra, tromba tibetana, tamburo Taiko, shakuhachi, sho, zamponi, kalymba, duduk e campane tibetane. Ha imparato dai maestri sia la musica che la meditazione.

Ha vissuto molti anni con Osho ed è stato da lui personalmente istruito nell’arte di suonare musica meditativa. Attraverso la sua pratica di meditazione ha trovato un tipo di musica più profondo, basato sul silenzio. Ha viaggiato e vissuto molti anni in Giappone, studiando nei templi buddisti e nei monasteri Zen, viaggiando anche in Himalaya nei monasteri tibetani e nei siti archeologici sacri del Centro e del Sud America, raccogliendo i semi che sarebbero fioriti nelle sue composizioni musicali.

Ha poi ampliato la sua creatività attraverso altre dimensioni, sia nelle arti visive che plastiche. Nel 1986 inizia a studiare arte occidentale a Firenze, in Italia e scultura orientale in Giappone, India, Nepal e Tailandia. Ha ricevuto una formazione da Koku Nishimura di calligrafia e l’arte antica della pittura a inchiostro monocromatica in Giappone, e dai monaci in India, ha studiato la pittura tibetana Thangka in Himalaya. Ha studiato scultura in marmi e terracotta e tecniche di fusione in bronzo, a Siena e Pietrasanta, in Italia. Ha creato grandi statue di Buddha realizzate per centri di meditazione e parchi pubblici in India, due statue di marmo permanentemente esposte in un tempio a Nara, in Giappone, grandi sculture in situ nei centri di meditazione in Italia e Cile e ha creato un tempio all’aperto in marmo in Andalusia, Spagna. Crea sculture anche in alabastro, argilla, legno, resina e cemento. Inoltre, realizza dipinti ad olio e acrilico su tela e disegni in carbonio su carta, alcuni usati come copertine dei suoi album. I suoi brani musicali infondono una profonda riverenza e invocano comunione con la natura, in particolare in onore della Madre Terra, e rappresentazioni delle forze della natura incarnate come divinità. Attualmente Devakant vive nelle Ande dove sta creando un grande parco di sculture e componendo e registrando la sua nuova musica. Ad oggi ha pubblicato 21 album da solista, centinaia di composizioni e numerose opere d’arte. Espone le sue opere in Europa e Sud America.

Fa concerti meditativi, eventi, workshop e sessioni individuali.