La Danza dell’anima: Meera Hashimoto
È nel contesto di esplorazione dell’arte come creatività che emerge la figura di Meera Hashimoto, nota pittrice e terapista dell’arte. La sua vita è stata dedicata a combinare l’arte con la terapia e la meditazione, offrendo un approccio unico all’espressione creativa.
Nata in Giappone, Meera ha portato la sua arte in tutto il mondo, contribuendo alla fondazione di comunità d’arte in diverse parti del globo. Studiando in Europa e diventando discepola di Osho nel 1974, Meera ha arricchito il suo bagaglio artistico e spirituale.

Nella danza, la mente si ferma. In quel momento, l’anima prende il sopravvento. Meera Hashimoto

Meera ha dimostrato come l’arte possa diventare una danza dell’anima, un viaggio interiore che combina pittura, terapia e meditazione. La sua visione si allinea con quella di Osho, trasformando l’atto creativo in un’opportunità di crescita personale e spirituale.
Meera ci ha lasciati nel 2017, ma il suo prezioso insegnamento continua a vivere attraverso coloro che hanno condiviso il suo cammino.: Kantu Nishigori, sua assistente, e Svagito, il suo compagno di vita e di percorso, che assieme, portano avanti con dedizione il suo progetto spirituale.
Partecipare ad attività creative può essere terapeutico, sia perché aiuta a rilasciare tensioni emotive, sia perché aiuta ad andare in profondità nella comprensione di sé stessi, a lasciar andare vecchie idee ingombranti, a trovare nuovi modi per affrontare la realtà. L’espressione creativa contribuisce inoltre all’arricchimento attraverso l’incontro di differenti prospettive individuali, attraverso la condivisione di narrazioni uniche e culture diverse dalla propria.

L’atto creativo può diventare uno strumento per iniziare ad esplorare il nostro mondo interiore.
Attraverso la tela o qualsiasi altro mezzo, scelga, ogni pennellata, ogni linea tracciata è un passo verso un’essenza più profonda.
In una sorta di brainstorming, senza inibizioni e autocensura, prendono forma i pensieri, le emozioni e le visioni più intime, strato dopo strato fino a rivelare ciò che è vero. Esplori il caos, che caos sia. Esplori la tristezza, lasci che emerga. Senza giudizio, senza identificazione, osservando lo scorrere dei pensieri e delle emozioni, sino a perdere le maschere, gli strati falsi, morti e permettere che appaia il vero volto.
Il processo creativo diviene così un viaggio per incontrare la propria verità ed abbracciare la propria unicità verso l’espressione più autentica del proprio essere interiore.

L’arte come rituale di scoperta, un ponte tra l’inconscio e il mondo esterno, per trovare il coraggio di essere vulnerabili e mostrare al mondo chi siamo veramente. E in questo atto di condivisione, scoprire la connessione universale tra persone.

Osho invita e incoraggia a creare la propria vita e suggerisce a colui che crea di essere libero.

La libertà nell’espressione creativa è come un vasto cielo senza confini, dove l’immaginazione può volare spontanea e sperimentare il potere di rompere le catene delle aspettative e delle convenzioni.

Nell’atto creativo c’è libertà di esplorare, sperimentare, fallire e rinascere. Non ci sono regole fisse, strutture o confini definiti. Ogni pennellata, ogni nota, ogni passo di danza, ogni parola è un’opportunità per lasciar emergere tutto ciò che ha bisogno di essere espresso.

La libertà nell’espressione creativa offre l’opportunità di esprimersi senza restrizioni rigide, stimolando la creatività e incoraggiando la scoperta di nuove prospettive.
Così che l’Arte possa può emergere da una profonda riflessione interiore, dall’osservazione del mondo circostante o dalla fusione di entrambi.

L’ arte permette di trasgredire i limiti di un pensiero omologato, di interrogare le norme sociali e di dare voce alle passioni più intime.

È in questo spazio di libertà che si trova la gioia e la realizzazione di un atto creativo.
La libertà è una qualità interiore, sperimentabile nell’arte come nella vita quotidiana, ogni volta che riusciamo a essere noi stessi, creando qualcosa di nuovo.